吴永乾出生于木匠世家，父亲吴远鸿是湖北省文化标杆企业——湖北省佛圣堂工艺有限公司的创始人，一位致力于传承传统木雕工艺的老匠人。从小到大，木坊的香味、工具的触感、仿古的雕花、佛像的雕刻……父辈匠人的精神早已潜移默化到吴永乾的骨子里。

留美期间，吴永乾在旧金山艺术大学插画系取得硕士学位。毕业后在做绘本的过程中，他感到木雕工艺似乎更能表达自己的艺术理念。为了传承发展传统工艺，他毅然回到了自己故乡，创立佛圣堂·山舍工作室，实现了传统技艺与现代艺术碰撞，将木雕工艺引入了市民的现代生活中。

近期，吴永乾创作的木雕艺术品，成功进入武汉创意天地这个以艺术原创为轴心，以研发、设计和创意为多轴驱动，从而形成推动艺术、文化、创意产业发展和倡导美学生活的多元价值空间。这是一个了不起的艺术创作成果。

吴永乾说，从木头工艺品到木雕艺术品，是传承也是创新，更是一场传统技艺与现代艺术碰撞的盛宴！这是木雕传统工艺向木雕艺术品的延伸，也是佛圣堂的产品向现代家庭生活的延伸。

“匠二代”留学归来

创新传统木雕工艺

几只玲珑筷托，形态各异，懒散卧于案几，竟像溪边散落的石头，生出许多野趣……初次看到吴永乾的作品，就让记者一下子联想到大自然的魅力召唤。这种联结无需刻意，因为吴永乾大部分作品灵感本就来源于家乡的山水田园。

吴永乾出生于木匠世家，他的父亲、叔叔、伯伯都是老匠人。上学时，每逢假期，吴永乾都会到父亲吴远鸿的雕刻工坊里帮忙，为传统雕刻的审美和技法打下了基础。木坊的香味、工具的触感、仿古的雕花、佛像的雕刻……父辈匠人的精神早已潜移默化到吴永乾的骨子里。

在父亲的影响下，吴永乾从小练习书法和国画，本科选择了动画专业，后来留学美国，在旧金山艺术大学插画系取得硕士学位。毕业后在做绘本的过程中，感到木雕工艺似乎更能表达自己的艺术理念。感应内心的召唤，2013年，吴永乾留学归来携手其弟湖北美术学院硕士、当代青年艺术家吴永坤和弟媳湖北美术学院学士、室内设计师  石旦旦创立了山舍工作室。

吴永乾说，自己是名副其实的“匠二代”，从现代生活和审美需求来说，想要传承发展传统工艺，就不能局限与庙堂之上的佛像，不能囹圄固有的手法和思维。留学期间，他看到了欧美许多现代艺术，也见证了许多现代艺术品走入家庭生活。这些都坚定了他传承这门艺术的信心。

创立佛圣堂·山舍工作室

做人与自然的感知者

说起山舍工作室的名称，也有一个很有诗意的寓意，它通过产品传达出自然而美好的信息，也能激发使用者对生活和自然的热爱，感知自然元素制成的小艺术品构建出的人与自然的和谐景象。

吴永乾说，“山”代表大自然，“舍”是人类文明的作品，山舍是人与自然的对话。古代文人山水画中常常会看到山间水旁不经意的角落画着一座小亭或者茅屋，“山舍”的L0GO正是这寥寥数笔的茅屋。而这小茅屋也是古人与大自然之间的精神桥梁。

吴永乾是一个非常喜爱观察和思考的设计师，他发现即便在生活节奏越来越快的今天，人们对自然的热爱从未消减，山舍就渴望通过日常器物带领都市的人们走近自然，感知大自然的美。英文“SENSER”既是中文“山舍”的谐音，也是感知者的意思，“山舍”想做现代人的自然感知者。

取名“山舍”也是源于吴永乾对家乡和自然的热爱。吴永乾告诉记者，他的家乡在大箕铺镇的一个小山村，那是一个山清水秀的好地方。而最让他津津乐道的正是儿时夏日和小伙伴在溪中赤脚抓蟹的经历。

清澈见底的溪水里是各色各样的石头，流水磨去了石头的棱角，一个个都圆圆的。翻开石头的那一刻是最兴奋的，一翻开，带起一阵浑水烟雾，一两只螃蟹飞速窜出来……这些儿时的美好记忆，也成就了吴永乾的创作灵感。

纯手工制作

赋予作品自然的印记

山舍工作室创立后，其产品引起广泛关注。仅去年，吴永乾就参加了百城万匠手工艺多地巡展，还参加了米兰国际手工艺术展。

（米兰国际手工艺展--米兰国际展览中心）

（文化中国百城万匠全球巡展-台北站）

（文化中国百城万匠全球巡展-杭州站）

（文化中国百城万匠全球巡展-福州站）

每一次展会上，他的“山舍”产品备受关注，那些木质的碗碟、筷子勺子静静地摆在那里，安静温婉，略带古韵，而每一个曲线、每一条纹路都似乎有自然的印记，引领着观赏者走出城市，走去山野……如今，山舍淘宝店铺已拥有7.2万粉丝。

它们的创作者——吴永乾，默默地站在一边。如果不是身边的伙伴介绍，你永远不会想到，这样一个斯文得有些不善言辞的年轻人，竟然在木工手作的表达上有如此丰富的语境。同时令人意想不到的是，这位在美国学插画的年轻人对中国传统文化有如此热情的迷恋，并回到故乡传承祖祖辈辈从事的传统木雕工艺。

但与父辈不同的是，他把自己对自然的喜好加入了其中，传统的木雕在他手里变得简洁凝练，模拟自然的器物上，带着现代的审美和情趣，在继承中有创新，作品带着独特的清新单纯的文艺味道。

“山舍”的作品都是手工打造。吴永乾说：“制作木器的工具和方式很多，但手工是最美的。一个匠人在制作一个器物的过程，是他与物的对话过程，也是一个生命的生长过程。每一件手工器物都是有生命的，也是独一无二的，匠人赋予手工器物以温度。我希望每一个器物的形态背后都是有一双手和一双眼制作完成的。”

去自然寻找灵感

让技艺和艺术完美碰撞

一个品牌的确立，其实就是代表了创作者想传递的情感内涵和理念寓意。吴永乾的创作大都从生活中来的。“山舍”的每个系列作品的源头常常都只是他对家乡的一份依恋，或是一段美好的回忆。

吴永乾寻找灵感的方式基本上是回乡下和爬山。吴永乾和他的小伙伴称之为“下乡淘宝”和“上山淘宝”，去乡下会收集一下民间器物，有时也能认识几个民间老艺人。上山则是各种采集各种植物和果子，有时也会是昆虫。由此得来的所有木器作品就显得格外质朴而细腻。

2014年，吴永乾回了一趟老家，青山绿水勾起儿时回忆。美丽的故乡和对往昔深切的怀念带来了新的灵感，他借用溪石、远山等自然形态，加上墨的流动与变化，最终用风车木制作完成了墨石系列。

在家乡如同水墨画般的山水中，第一次看到一块刨开的风车木板，吴永乾就被深深的迷住了。木纹细腻，但又带着朴拙，纹理如溪流般自由流淌。这不正是记忆中的乡间小溪吗？因为风车木的颜色乌黑，看起来就像墨染过一样，所以这个系列取名为墨石。

也许，到目前为止，“山舍”只是一个小品牌，做的也只是一些小器物，但是通过它，我们看到了传统技艺与现代艺术的完美碰撞，这是木雕传统工艺向木雕艺术品的延伸，是佛圣堂向现代生活的延伸，也是佛圣堂的传承与创新所在。